De Stijl (El estilo) fue primeramente una revista, fundada en 1917 por el pintor holandés Theo van Doesburg, y después un grupo de artistas que creó un movimiento caracterizado por la teoría y la práctica de un arte abstracto geométrico cuyo principal representante fue Piet Mondrian: el neoplasticismo. Así, la revista sirvió de tribuna y órgano de difusión a unos y otros. Aparte de Van Doesburg y Mondrian, el grupo va a estar formado por el pintor y escultor belga Vantongerloo, el pintor húngaro Vilmos Huszar, el holandés Van der Leck y los arquitectos, asimismo holandeses, WiIls, Van’t Hoff, Oud y Rietveld, que colaboraron en la revista, así como el pintor futurista italiano Severini y el cineasta alemán Hans Richter. Como indica el título de la publicación, su principal objetivo es crear un estilo.
En 1913, cuando conoce a Mondrian, Van Doesburg es un publicista y un crítico dinámico pero un tanto desordenado. Mondrian es el rigor y la austeridad personificadas; el uno es un hombre de acción, el otro un teórico. Este mismo año de 1913 Mondrian pinta sus primeras obras abstractas; pero mientras Kandinsky da rienda suelta a sus efusiones líricas, él se aferra a un método basado en la arquitectura pura de la superficie plana. Entre 1917 y 1922, Mondrian comenta, en abundantes y sobrios escritos, la ley neoplasticista, única expresión válida, a su entender, de “lo universal existente en nosotros y fuera de nosotros”. En 1919 se instala en París, donde publica el ensayo El neoplasticismo, dedicado “a los hombres futuros”, y prosigue sus imperceptibles variaciones basadas en el uso exclusivo del ángulo recto y los tres colores primarios que, a pesar de su aparente rigidez y dogmatismo, expresan la estremecida sensibilidad de un hombre cuya pasión sólo conoce el estrecho marco del cuadro, compendio del mundo. Si la teoría es la que dieta la imagen, la sensibilidad la realiza y hace que pueda ser comunicada a otras personas. En 1921 Gropius invitó a Van Doesburg a la Bauhaus de Weimar, donde expuso con firme convicción las ideas del Stijl. Estas alcanzaron así una amplia difusión, influyendo sobre todo en la arquitectura. Mondrian había escrito: “La arquitectura no tiene más que realizar concretamente lo que la pintura muestra en la nueva plástica de una manera abstracta”. Eso fue lo que hizo en 1924 el arquitecto Oud con la fachada del café “De Unie” de Rotterdam (actualmente destruida), las casas en hilera de Hoek van Hollan (1924-1927) y el conjunto residencial de Kiefhoek-Rotterdam (1925). Pero las ideas del Stijl no fueron las únicas que afectaron a los arquitectos del grupo, ya que también las de Berlage, Van de Velde y Wright les sirvieron en sus investigaciones sobre la construcción, las relaciones entre interior y exterior, la casa y su entorno natural.
Gerrit-Thomas Rietveld construyó a partir de 1918 diversos modelos de muebles que son verdaderas esculturas neoplasticistas. A él se debe la más extraordinaria aplicación en arquitectura de las teorías de Mondrian: la casa Schroder de Utrecht, construida en 1924. En 1922, Van Doesburg, ayudado por su joven discípulo Van Eesteren, empieza a realizar maquetas de viviendas y en 1926-1928 construye L’Aubette, café-concierto de Estrasburgo, hoy desfigurado, en el que con la colaboración de los pintores Arp y Sophie Taeuber consigue la mejor plasmación de sus ideas arquitectónicas. Las salas estaban cubiertas de composiciones abstractas geométricas que formaban un conjunto de planos y colores puros basado en el ángulo recto. No obstante, en algunos puntos Arp había acertado a romper el rigor imperante con composiciones oblicuas acompañadas, en el cine-dancing, de la ortogonalidad de la pantalla de cine y las ventanas.
L’Aubette aparece como el proyecto más ambicioso de la vanguardia después de la guerra de 1914-1918 en el ámbito del “entorno plástico”. En 1929 Theo van Doesburg construyó en Meudon su propia residencia, considerada desde entonces una excelente aplicación arquitectónica de las teorías neoplasticistas. Su muerte en 1931 provocó la desaparición del Stijl, el cual a decir verdad, hacía ya tiempo que se encontraba en fase de desintegración.
La influencia del Stijl fue considerable, sobre todo en la Bauhaus, ya que Gropius adoptó sus principios en la construcción de los nuevos edificios de la institución en Dessau, pero también fue conocido en los Estados Unidos gracias a Mies van der Rohe. Para unos su doctrina fue un vocabulario de formas, para otros un estado de ánimo filosófico y moral, y para todos una gran lección de orden, rigor y pureza de Stijl contribuyó a difundir el gusto por las formas geométricas y el material simple, así como a destruir el culto a la ornamentación, abriendo con ello un nuevo camino a la arquitectura de la posguerra.
En 1913, cuando conoce a Mondrian, Van Doesburg es un publicista y un crítico dinámico pero un tanto desordenado. Mondrian es el rigor y la austeridad personificadas; el uno es un hombre de acción, el otro un teórico. Este mismo año de 1913 Mondrian pinta sus primeras obras abstractas; pero mientras Kandinsky da rienda suelta a sus efusiones líricas, él se aferra a un método basado en la arquitectura pura de la superficie plana. Entre 1917 y 1922, Mondrian comenta, en abundantes y sobrios escritos, la ley neoplasticista, única expresión válida, a su entender, de “lo universal existente en nosotros y fuera de nosotros”. En 1919 se instala en París, donde publica el ensayo El neoplasticismo, dedicado “a los hombres futuros”, y prosigue sus imperceptibles variaciones basadas en el uso exclusivo del ángulo recto y los tres colores primarios que, a pesar de su aparente rigidez y dogmatismo, expresan la estremecida sensibilidad de un hombre cuya pasión sólo conoce el estrecho marco del cuadro, compendio del mundo. Si la teoría es la que dieta la imagen, la sensibilidad la realiza y hace que pueda ser comunicada a otras personas. En 1921 Gropius invitó a Van Doesburg a la Bauhaus de Weimar, donde expuso con firme convicción las ideas del Stijl. Estas alcanzaron así una amplia difusión, influyendo sobre todo en la arquitectura. Mondrian había escrito: “La arquitectura no tiene más que realizar concretamente lo que la pintura muestra en la nueva plástica de una manera abstracta”. Eso fue lo que hizo en 1924 el arquitecto Oud con la fachada del café “De Unie” de Rotterdam (actualmente destruida), las casas en hilera de Hoek van Hollan (1924-1927) y el conjunto residencial de Kiefhoek-Rotterdam (1925). Pero las ideas del Stijl no fueron las únicas que afectaron a los arquitectos del grupo, ya que también las de Berlage, Van de Velde y Wright les sirvieron en sus investigaciones sobre la construcción, las relaciones entre interior y exterior, la casa y su entorno natural.
Gerrit-Thomas Rietveld construyó a partir de 1918 diversos modelos de muebles que son verdaderas esculturas neoplasticistas. A él se debe la más extraordinaria aplicación en arquitectura de las teorías de Mondrian: la casa Schroder de Utrecht, construida en 1924. En 1922, Van Doesburg, ayudado por su joven discípulo Van Eesteren, empieza a realizar maquetas de viviendas y en 1926-1928 construye L’Aubette, café-concierto de Estrasburgo, hoy desfigurado, en el que con la colaboración de los pintores Arp y Sophie Taeuber consigue la mejor plasmación de sus ideas arquitectónicas. Las salas estaban cubiertas de composiciones abstractas geométricas que formaban un conjunto de planos y colores puros basado en el ángulo recto. No obstante, en algunos puntos Arp había acertado a romper el rigor imperante con composiciones oblicuas acompañadas, en el cine-dancing, de la ortogonalidad de la pantalla de cine y las ventanas.
L’Aubette aparece como el proyecto más ambicioso de la vanguardia después de la guerra de 1914-1918 en el ámbito del “entorno plástico”. En 1929 Theo van Doesburg construyó en Meudon su propia residencia, considerada desde entonces una excelente aplicación arquitectónica de las teorías neoplasticistas. Su muerte en 1931 provocó la desaparición del Stijl, el cual a decir verdad, hacía ya tiempo que se encontraba en fase de desintegración.
La influencia del Stijl fue considerable, sobre todo en la Bauhaus, ya que Gropius adoptó sus principios en la construcción de los nuevos edificios de la institución en Dessau, pero también fue conocido en los Estados Unidos gracias a Mies van der Rohe. Para unos su doctrina fue un vocabulario de formas, para otros un estado de ánimo filosófico y moral, y para todos una gran lección de orden, rigor y pureza de Stijl contribuyó a difundir el gusto por las formas geométricas y el material simple, así como a destruir el culto a la ornamentación, abriendo con ello un nuevo camino a la arquitectura de la posguerra.
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