Javier Claramunt ha subido un documento sobre los gradientes de profundidad a Poliformat. Como es una presentación de Powerpoint no voy a ponerlo en el blog. Podéis bajarlo de allí (Pagina UPV>Intranet>Poliformat>Col1>Recursos>Grupo D).
Para quienes que no lo sepan, hay más documentos de otras clases que muchas veces valen la pena mirarlos. Allí tenéis casi todo el contenido teórico del primer curso, pero desgraciadamente repartido por todas las clases.
Un saludo. Daniel.
jueves, 29 de marzo de 2007
martes, 27 de marzo de 2007
Gustav Klimt.
Gustav Klimt, Hygieia, detalle de "La Medicina", 1907-1910,quemado en 1945
Acerca de sexualidad "perversa". El cuadro o más bién el detalle no es muy explicito pero podemos deducir (yo por lo menos lo hago) que el señor Klimt tenía un verdadero problema con su madre. Hoy en día, ese tipo de estética se asocia más con un femdom (o domina si os gusta más). Lo que pasa es que me niego a considerarlo perverso y así valorarlo desde un punto de vista moralista.
Un saludo. Daniel.
Un saludo. Daniel.
Egon Schiele, "Autoretrato con manos colocados en el pecho", 1910Disfrutad, a mi me toca el corazón, veo en ello todo el sufrimiento, la pasión y la melancolía de esta vida corta. Cuando lo vi en un museo en Suiza, la impresión fue tan fuerte que casi me arrancó el corazón. Es precioso...
Un saludo. Daniel.
lunes, 26 de marzo de 2007
Problema.
Parece como si hubiese un problema al subir archivos. Creo que el autoretrato de Schiele que subí fue de un tamaño demasiado grande y como blogger restringe la cantidad maxima que se puede subir de momento resulta imposible de poner más cosas. Borar la imagen tampoco ha solucionado el asunto, pues hay que esperar...lo siento.
Daniel
Daniel
viernes, 16 de marzo de 2007
Hª del Arte, Expresionismo
El expresionismo en Europa y el «Blaue Reíter»
Viena era, a principios de sigio, no sólo un centro intelectual y artístico muy activo, metrópoli bdilante donde languidecía una sociedad refinada, sino también una puerta abierta a Oriente. La tradicíón barroca austríaca proporcionó un terreno propicio al expresionismo, por más que una de las personalidades más oríginales de dicha cordente, Gustav Klimt, no estuviera ligada a éste sino al Art Nouveau.
Creador en 1897 de la Sezessíon vienesa y unido a los arquitectos Hoffmann y Olbrich con quienes colaboró, Klimt recoge en su obra diversas aportaciones, desde el Jugendstíl hasta los mosaicos bizantinos, pasando por el confuso simbolismo de 'Toorop o Khnopff y los cautivadores arabescos de Beardsley. Aunque no era un pintor vanguardista y, menos aún, un revolucionario, provocó un gran Escándalo con sus decoraciones, de un doloroso y provocativo erotismo, para el techo del aula de la Universidad de Viena (1903 1907), que desgraciadamente fueron destruidas. Su arte, testimonio de una Sexualidad agresiva, se formó en un doble contexto: la cordente simbólica y decorativa fin de siglo, y la investigación psicoanalítica de Freud. Pero mientras éste intentó eselarecer o explicar el subconsciente, Klimt se sirve de sus investigaciones para obtener imágenes oníricas y alegorías perversas.
Los mosaicos ornamentales de significación erática con los que cubre sus retratos de mujeres o figuras simbólicas (El beso, 1907) sólo dejan al descubierto rostros y manos, tratados de forma realista. Sin embargo, en 1913, curvas, espirales y volutas empiezan a sustituir a las geometrías rígidas, y Klimt se orienta hacia un arte más libre y más coloreado, tan audaz que en ocasiones roza el fauvismo.
Egon Schiele es más adusto, más atormentado. Su obra, como la de Klimt, está dominada por el sexo, pero en ella la Viena de Freud no esconde ya sus temores sino que los expone a la luz del día. El pánico de un mundo y una sociedad marcados por la muerte rechaza las eflorescencias ornamentales del Art Nouveau y le impone un estilo cuyo trazo eco, truncado, anguloso, implacable y desnudo Schiele muere en 1918, a la edad de 28 años in moviliza los cuerpos en espera de su inexorable condenación.
El tercer gran personaje del expresionismo austríaco, Oscar Kokoschka, fue también un apasionado de la figura humana. Como Schiele, se alejó muy pronto de los conceptos de armonía y belleza de la Sezessíon, adoptó la expeñencia íntima como única fuente de verdad, propugnó la violencia y la revolución, y como Freud, trató de hurgar en lo más profundo del alma humana. Su expresionismo, al igual que el de Schiele, tiene más de confesión que de conocimiento, pues el tema de este arte no es transferido sino transcendido por la tensión. Sus Retratos psícológícos, pintados entre 1909 y 1914, constituyen una de las creaciones más originales del expresionísmo vienés. Testigo y profeta del psiquismo agitado de la Europa de anteguerra, Kokoschka no rechaza los impulsos de la imaginación; una de las mejores telas de la época, La novia del viento, 1914 (Kunstmuseum, Basilea), expresa, mediante la fusión de formas y colores, la encendida pasión del pintor por Alma Mahier, viuda del célebre compositor.
La «Neue Sezession» y el expresíonísmo alemán
La decisíón de los pintores de Díe Brücke de abandonar Dresde e instalarse en Berlín (1911) puso fin a la pdmera fase del expresionismo alemán, que la fundación de Der Blaue Reiter Munich, 1912 confinTiará. Esta fase, fruto del Jugendstil y las Sezessíonen, estuvo marcada por un rechazo apasionado del orden establecido y una liberación de los sentidos que alumbró obras sumamente violentas y agresivas. En medio de semejantes excesos, la búsqueda de una forma concreta encontró en el grabado sobre madera su principal medio de expresión. Según Paul Vogt, sin el grabado, «no habría sido posible la creación de espacios y una forma rigurosa» . Este hecho dominará la historia del expresionismo alemán hasta 1914.
Hacia 1910 aparece en el vocabulado artístico el término «expresionistas», cuyo origen es controvertido; lo encontramos en 1911 en el catálogo de la Sezession berlinesa para describir una serie de telas fauves y cubistas que van a ser reproducidas en Der Sturm, la revista de Walden, en el mes de julio. El grupo de la Neue Sezessíon, constituído en la primavera de 1910 bajo la presidencia de Max Pechstein, reunió a miembros de Die Brücke y la Neue Künstíervereinígung de Munich, como Jawiensky, Kandinsky, Gabriela Münter y Kubin. La Neue Sezessíon constituyó el primer hogar del expresionismo germano propiamente dicho.
El estilo anguloso, sinuoso, convulsivo pero dinámico y la tensión de los colores mediante contrastes violentos caracterizan este movimiento cuya intensidad emodional se traduce en obras dramáticas de una sensualidad agresiva y brutal (Nolde: Tríptíco de la leyenda de María egípcíaca, 1912, Kunsthalle, Hamburgo), en ocasiones de una rudeza primitiva, a pesar del deseo de algunos de reflejar la vida moderna (Kirchner: Cínco mujeres en la calle, 1913, Wailraf Richartz Museum, Colonia). Los paisajes de Erich Heckei parecen sacudidos por violentos movimientos telúricos, mientras que los colores puros están reforzados por audaces contrastes y la escritura, brusca y robusta, refleja un esfuerzo de síntesis que la inmediatez de la visión no contradice. Como en los demás artistas, especialmente los de Die Brücke, la influencia del grabado sobre madera es evidente.
En Alemania, el expresionismo asimiló rápidamente las influencias del cubismo y el futudsmo, pero mientras en Francía las mutaciones que éstos desencadenaron fueron sobre todo de orden estético, el expresionismo alemán aparece unido a una visión del mundo de tipo filosófico y a la agitación de una generación que quería convertir al arte en arma de combate para cambiar la vida. De acuerdo con dicha visión, el expresionismo es asimismo un medio de especulación psicológica y desahogo nervioso. Entonces, en Alemania, el arte estaba ligado a la vida social; el expresionismo provocó un levantamiento general, acaso algo complejo, de todas las fuerzas creadoras teatro, literatura, arquitectura, cine, música que negaban la tradición, la moral burguesa y la educación ultra conservadora y actuaban en los dinámicos centros culturaies que, a diferencia de Francia Berlín es una ciudad más activa, más agitada que las demás; es también la capital y el punto de atracción de numerosos artistas. A partir de 1909 se crean varios cafés literados y en 1910 Walden lanza la revista Der Sturm, seguida, dos años después, de la apertura de la galería homónima. En 1911 Jakob van Hoddis publica el pdmer manifiesto poético expresionista, Weltende (El fui del mundo), y Pfemfert crea la revista Díe Aktíon. La galería Der Sturm reúne las principales tendencias vanguardistas alemanas, el grupo de Dresde y el de Kandínsky, y acoge asimismo a los primeros cubistas franceses y los futuñstas italianos. La vida teatral ocupa un lugar importante en esta capital, pero Der Bettler (El mendigo), de Sorge, a la que se considera la primera obra expresionista, no encuentra teatro donde pueda ser representada. Escrita a finales de diciembre de 1911, le será otorgado el premio Kleist. Berlín cuenta entonces con más de trescientas salas de cine, entre las cuales destaca la Marmorhaus, inaugurada en 1912, la más lujosa de Europa.
El término Der Blaue Reiter (El jinete azul) designaba originalmente un almanaque concebido por Franz Marc y Wassily Kandinsky en Munich (1 91 1) como crónica de los sucesos artísticos ocurridos durante el año; apareció en 1912. Más tarde el nombre se extíende a un grupo de artistas llegados de distintos países, que desarrolló su mayor actividad en aquellos años de creatividad ininterrumpida, en una Alemania agitada por los tumultos expresionistas. Su personalidad más destacada fue Kandínsky. Aunque a veces participen en las mismas exposiciones, expresionistas propiamente dichos y miembros del Blaue Reiter apenas si mantienen relaciones entre ellos, tanto en el plano pictórico como en el espiritual. De hecho, el Blaue Reíter está muy lejos de la sensibilidad exac erbada, inquieta, incluso atormentada de los expresionistas, cuyas preocupaciones filosóficas o sociológicas no comparte en absoluto; sus obras están más cerca del fauvismo que de Munch o Van Gogh. La vida de Kandinsky como pintor empezó tarde. Cuando contaba treinta años de edad, el joven y acaudalado burgués llegado de Moscú se inscribió en la clase de Von Stuck en la Academia de Munich. Entonces, los mitos antiguos, principalmente medievales, el foikiore ruso y los paisajes que rodean la ciudad, inspiran su pintura hecha de espacios compartimentados y color. En 1901 Kandinsky se unió al grupo Phalany (Falange), del que fue nombrado presidente, y luego viajó a Paris, donde participó, en el Salón de Otoño de 1905. Allí vio todo lo que un joven pintor podía desear: obras de Cézanne, Gauguin, Seurat, Van Gogh y Matisse. En Murnau, cerca de Munich, donde vive con Gabdela Münter y puede admirar los paisajes bávaros, el color de sus cuadros va ganando progresivamente en importancia, mientras la forma se vuelve arbftrada y, en ocasiones, incluso caprichosa. La pincelada es brutal, espesa, disuelve los objetos. En 1911, un año después de su primera acuarela abstracta, Kandinsky, cuyos amigos íntimos son Jawlensky, Klee y Franz Marc, prepara con este último el almanaque del Blaue Reíter. «A los dos nos gustaba el azul confesará luego el artista . A Marc le agradaban los caballos, a mi los jinetes y, así, el nombre surgió por sí solo.»
La primera exposición del grupo, en diciembre de 1911, constituye una respuesta al ostracismo de la Neue Künstlervereínígung, que ha rechazado uno de los envíos de Kandinsky. Tiene lugar en la galería Tannhauser y su contenido es, vadado cuando menos, puesto que, además del propio Kandinsky, que ya ha traspasado los límites de la objetividad, se encuentran Delaunay, Marc, Macke, el compositor Schónberg (por entonces dedicado a la pintura), Campendonck, próximo al arte popular y primitivo, los hermanos David y Viadimir Burliuk, Gabriela Münter y el douaníer Rousseau. Las grandes preocupaciones y revueltas expresionistas quedaban aún lejos. Kandinsky y sus amigos planteaban no sólo problemas artísticos sino también teódcos y espiritualistas. En 1912 el editor Piper publica Lo espírítual en el arte, de Kandinsky, como había hecho, cuatro años antes, con Abstraktíon und Einfühlung (Abstracción y percepción), de Woffinger, una de las obras más debatidas por los pintores del Blaue Reiter. Worringer declara que, en vez de abordar el objeto y analizar su forma, se debe partir del contenido y, a continuación, penetrar la fomia. Semejante teoria significa un cambio radical en la actitud del artista. Eínfühlung, que se traduce por percepción sensible, puede significar asimismo análisis afectivo, fusión de afinidades. Worñnger no se deciara formalmente a favor de la abstracción, pues no presintió su próxima aparición, pero formuló los principios de un arte que plasma «la intensa inquietud del hombre aterrorizado por los fenómenos que observa a su alrededor e incapaz de descifrar sus relaciones y mistedosos contrapuntos». La obra de Worringer ejerció igualmente una gran influencia en los expresionistas.
Estas ideas encontraron en Munich un terreno especialmente propicio; su atmósfera £!staba liena de tensiones y efervescencias. El Blaue Reiter se interesaba por todas las corrientes de búsqueda y experimentación contemporáneas cubísmo, orfismo, futurismo y trataba de catalizarlas, cosa que nadie había intentado hasta entonces, ya que cada cual permanecía aferrado a su propio lenguaje. El almanaque Der Blaue Reiter es una prueba del espíritu abierto que poseían Kandinsky y sus amigos. Una de sus innovaciones consistía en la interpretación de las artes, a cuyo fin establecía instructivas comparaciones entre los dibujos infantiles y las esculturas y máscaras de Afdca y el Pacífico, la antigüedad clásica y la Edad Media germánica, las miniaturas sobre vidño bávaras y la pintura popular rusa, etc. Textos y reproducciones reflejan la unidad de las correspondencias espírituales que distingue a la «obra de arte total».
El almanaque del Blaue Reíter y Lo espírítual en el arte son dos manifestaciones de considerable importancia dentro del arte contemporáneo. El mensaje de los artistas del Blaue Reíter, para quienes «la renovación no debe afectar sólo las fonnas, sino propiciar la creación de un pensamiento nuevo», ponía de manifiesto que la expresión artística ya no era la meta exclusiva de los creadores sino el lazo de unión privilegiado entre la naturaleza y el mundo extedor. El artista se convertía en una especie de mediador y su misión consistía en «crear los símbolos del tiempo para los altares de la revolución espiritual que se aproxima».
Creador en 1897 de la Sezessíon vienesa y unido a los arquitectos Hoffmann y Olbrich con quienes colaboró, Klimt recoge en su obra diversas aportaciones, desde el Jugendstíl hasta los mosaicos bizantinos, pasando por el confuso simbolismo de 'Toorop o Khnopff y los cautivadores arabescos de Beardsley. Aunque no era un pintor vanguardista y, menos aún, un revolucionario, provocó un gran Escándalo con sus decoraciones, de un doloroso y provocativo erotismo, para el techo del aula de la Universidad de Viena (1903 1907), que desgraciadamente fueron destruidas. Su arte, testimonio de una Sexualidad agresiva, se formó en un doble contexto: la cordente simbólica y decorativa fin de siglo, y la investigación psicoanalítica de Freud. Pero mientras éste intentó eselarecer o explicar el subconsciente, Klimt se sirve de sus investigaciones para obtener imágenes oníricas y alegorías perversas.
Los mosaicos ornamentales de significación erática con los que cubre sus retratos de mujeres o figuras simbólicas (El beso, 1907) sólo dejan al descubierto rostros y manos, tratados de forma realista. Sin embargo, en 1913, curvas, espirales y volutas empiezan a sustituir a las geometrías rígidas, y Klimt se orienta hacia un arte más libre y más coloreado, tan audaz que en ocasiones roza el fauvismo.
Egon Schiele es más adusto, más atormentado. Su obra, como la de Klimt, está dominada por el sexo, pero en ella la Viena de Freud no esconde ya sus temores sino que los expone a la luz del día. El pánico de un mundo y una sociedad marcados por la muerte rechaza las eflorescencias ornamentales del Art Nouveau y le impone un estilo cuyo trazo eco, truncado, anguloso, implacable y desnudo Schiele muere en 1918, a la edad de 28 años in moviliza los cuerpos en espera de su inexorable condenación.
El tercer gran personaje del expresionismo austríaco, Oscar Kokoschka, fue también un apasionado de la figura humana. Como Schiele, se alejó muy pronto de los conceptos de armonía y belleza de la Sezessíon, adoptó la expeñencia íntima como única fuente de verdad, propugnó la violencia y la revolución, y como Freud, trató de hurgar en lo más profundo del alma humana. Su expresionismo, al igual que el de Schiele, tiene más de confesión que de conocimiento, pues el tema de este arte no es transferido sino transcendido por la tensión. Sus Retratos psícológícos, pintados entre 1909 y 1914, constituyen una de las creaciones más originales del expresionísmo vienés. Testigo y profeta del psiquismo agitado de la Europa de anteguerra, Kokoschka no rechaza los impulsos de la imaginación; una de las mejores telas de la época, La novia del viento, 1914 (Kunstmuseum, Basilea), expresa, mediante la fusión de formas y colores, la encendida pasión del pintor por Alma Mahier, viuda del célebre compositor.
La «Neue Sezession» y el expresíonísmo alemán
La decisíón de los pintores de Díe Brücke de abandonar Dresde e instalarse en Berlín (1911) puso fin a la pdmera fase del expresionismo alemán, que la fundación de Der Blaue Reiter Munich, 1912 confinTiará. Esta fase, fruto del Jugendstil y las Sezessíonen, estuvo marcada por un rechazo apasionado del orden establecido y una liberación de los sentidos que alumbró obras sumamente violentas y agresivas. En medio de semejantes excesos, la búsqueda de una forma concreta encontró en el grabado sobre madera su principal medio de expresión. Según Paul Vogt, sin el grabado, «no habría sido posible la creación de espacios y una forma rigurosa» . Este hecho dominará la historia del expresionismo alemán hasta 1914.
Hacia 1910 aparece en el vocabulado artístico el término «expresionistas», cuyo origen es controvertido; lo encontramos en 1911 en el catálogo de la Sezession berlinesa para describir una serie de telas fauves y cubistas que van a ser reproducidas en Der Sturm, la revista de Walden, en el mes de julio. El grupo de la Neue Sezessíon, constituído en la primavera de 1910 bajo la presidencia de Max Pechstein, reunió a miembros de Die Brücke y la Neue Künstíervereinígung de Munich, como Jawiensky, Kandinsky, Gabriela Münter y Kubin. La Neue Sezessíon constituyó el primer hogar del expresionismo germano propiamente dicho.
El estilo anguloso, sinuoso, convulsivo pero dinámico y la tensión de los colores mediante contrastes violentos caracterizan este movimiento cuya intensidad emodional se traduce en obras dramáticas de una sensualidad agresiva y brutal (Nolde: Tríptíco de la leyenda de María egípcíaca, 1912, Kunsthalle, Hamburgo), en ocasiones de una rudeza primitiva, a pesar del deseo de algunos de reflejar la vida moderna (Kirchner: Cínco mujeres en la calle, 1913, Wailraf Richartz Museum, Colonia). Los paisajes de Erich Heckei parecen sacudidos por violentos movimientos telúricos, mientras que los colores puros están reforzados por audaces contrastes y la escritura, brusca y robusta, refleja un esfuerzo de síntesis que la inmediatez de la visión no contradice. Como en los demás artistas, especialmente los de Die Brücke, la influencia del grabado sobre madera es evidente.
En Alemania, el expresionismo asimiló rápidamente las influencias del cubismo y el futudsmo, pero mientras en Francía las mutaciones que éstos desencadenaron fueron sobre todo de orden estético, el expresionismo alemán aparece unido a una visión del mundo de tipo filosófico y a la agitación de una generación que quería convertir al arte en arma de combate para cambiar la vida. De acuerdo con dicha visión, el expresionismo es asimismo un medio de especulación psicológica y desahogo nervioso. Entonces, en Alemania, el arte estaba ligado a la vida social; el expresionismo provocó un levantamiento general, acaso algo complejo, de todas las fuerzas creadoras teatro, literatura, arquitectura, cine, música que negaban la tradición, la moral burguesa y la educación ultra conservadora y actuaban en los dinámicos centros culturaies que, a diferencia de Francia Berlín es una ciudad más activa, más agitada que las demás; es también la capital y el punto de atracción de numerosos artistas. A partir de 1909 se crean varios cafés literados y en 1910 Walden lanza la revista Der Sturm, seguida, dos años después, de la apertura de la galería homónima. En 1911 Jakob van Hoddis publica el pdmer manifiesto poético expresionista, Weltende (El fui del mundo), y Pfemfert crea la revista Díe Aktíon. La galería Der Sturm reúne las principales tendencias vanguardistas alemanas, el grupo de Dresde y el de Kandínsky, y acoge asimismo a los primeros cubistas franceses y los futuñstas italianos. La vida teatral ocupa un lugar importante en esta capital, pero Der Bettler (El mendigo), de Sorge, a la que se considera la primera obra expresionista, no encuentra teatro donde pueda ser representada. Escrita a finales de diciembre de 1911, le será otorgado el premio Kleist. Berlín cuenta entonces con más de trescientas salas de cine, entre las cuales destaca la Marmorhaus, inaugurada en 1912, la más lujosa de Europa.
El término Der Blaue Reiter (El jinete azul) designaba originalmente un almanaque concebido por Franz Marc y Wassily Kandinsky en Munich (1 91 1) como crónica de los sucesos artísticos ocurridos durante el año; apareció en 1912. Más tarde el nombre se extíende a un grupo de artistas llegados de distintos países, que desarrolló su mayor actividad en aquellos años de creatividad ininterrumpida, en una Alemania agitada por los tumultos expresionistas. Su personalidad más destacada fue Kandínsky. Aunque a veces participen en las mismas exposiciones, expresionistas propiamente dichos y miembros del Blaue Reiter apenas si mantienen relaciones entre ellos, tanto en el plano pictórico como en el espiritual. De hecho, el Blaue Reíter está muy lejos de la sensibilidad exac erbada, inquieta, incluso atormentada de los expresionistas, cuyas preocupaciones filosóficas o sociológicas no comparte en absoluto; sus obras están más cerca del fauvismo que de Munch o Van Gogh. La vida de Kandinsky como pintor empezó tarde. Cuando contaba treinta años de edad, el joven y acaudalado burgués llegado de Moscú se inscribió en la clase de Von Stuck en la Academia de Munich. Entonces, los mitos antiguos, principalmente medievales, el foikiore ruso y los paisajes que rodean la ciudad, inspiran su pintura hecha de espacios compartimentados y color. En 1901 Kandinsky se unió al grupo Phalany (Falange), del que fue nombrado presidente, y luego viajó a Paris, donde participó, en el Salón de Otoño de 1905. Allí vio todo lo que un joven pintor podía desear: obras de Cézanne, Gauguin, Seurat, Van Gogh y Matisse. En Murnau, cerca de Munich, donde vive con Gabdela Münter y puede admirar los paisajes bávaros, el color de sus cuadros va ganando progresivamente en importancia, mientras la forma se vuelve arbftrada y, en ocasiones, incluso caprichosa. La pincelada es brutal, espesa, disuelve los objetos. En 1911, un año después de su primera acuarela abstracta, Kandinsky, cuyos amigos íntimos son Jawlensky, Klee y Franz Marc, prepara con este último el almanaque del Blaue Reíter. «A los dos nos gustaba el azul confesará luego el artista . A Marc le agradaban los caballos, a mi los jinetes y, así, el nombre surgió por sí solo.»
La primera exposición del grupo, en diciembre de 1911, constituye una respuesta al ostracismo de la Neue Künstlervereínígung, que ha rechazado uno de los envíos de Kandinsky. Tiene lugar en la galería Tannhauser y su contenido es, vadado cuando menos, puesto que, además del propio Kandinsky, que ya ha traspasado los límites de la objetividad, se encuentran Delaunay, Marc, Macke, el compositor Schónberg (por entonces dedicado a la pintura), Campendonck, próximo al arte popular y primitivo, los hermanos David y Viadimir Burliuk, Gabriela Münter y el douaníer Rousseau. Las grandes preocupaciones y revueltas expresionistas quedaban aún lejos. Kandinsky y sus amigos planteaban no sólo problemas artísticos sino también teódcos y espiritualistas. En 1912 el editor Piper publica Lo espírítual en el arte, de Kandinsky, como había hecho, cuatro años antes, con Abstraktíon und Einfühlung (Abstracción y percepción), de Woffinger, una de las obras más debatidas por los pintores del Blaue Reiter. Worringer declara que, en vez de abordar el objeto y analizar su forma, se debe partir del contenido y, a continuación, penetrar la fomia. Semejante teoria significa un cambio radical en la actitud del artista. Eínfühlung, que se traduce por percepción sensible, puede significar asimismo análisis afectivo, fusión de afinidades. Worñnger no se deciara formalmente a favor de la abstracción, pues no presintió su próxima aparición, pero formuló los principios de un arte que plasma «la intensa inquietud del hombre aterrorizado por los fenómenos que observa a su alrededor e incapaz de descifrar sus relaciones y mistedosos contrapuntos». La obra de Worringer ejerció igualmente una gran influencia en los expresionistas.
Estas ideas encontraron en Munich un terreno especialmente propicio; su atmósfera £!staba liena de tensiones y efervescencias. El Blaue Reiter se interesaba por todas las corrientes de búsqueda y experimentación contemporáneas cubísmo, orfismo, futurismo y trataba de catalizarlas, cosa que nadie había intentado hasta entonces, ya que cada cual permanecía aferrado a su propio lenguaje. El almanaque Der Blaue Reiter es una prueba del espíritu abierto que poseían Kandinsky y sus amigos. Una de sus innovaciones consistía en la interpretación de las artes, a cuyo fin establecía instructivas comparaciones entre los dibujos infantiles y las esculturas y máscaras de Afdca y el Pacífico, la antigüedad clásica y la Edad Media germánica, las miniaturas sobre vidño bávaras y la pintura popular rusa, etc. Textos y reproducciones reflejan la unidad de las correspondencias espírituales que distingue a la «obra de arte total».
El almanaque del Blaue Reíter y Lo espírítual en el arte son dos manifestaciones de considerable importancia dentro del arte contemporáneo. El mensaje de los artistas del Blaue Reíter, para quienes «la renovación no debe afectar sólo las fonnas, sino propiciar la creación de un pensamiento nuevo», ponía de manifiesto que la expresión artística ya no era la meta exclusiva de los creadores sino el lazo de unión privilegiado entre la naturaleza y el mundo extedor. El artista se convertía en una especie de mediador y su misión consistía en «crear los símbolos del tiempo para los altares de la revolución espiritual que se aproxima».
sábado, 10 de marzo de 2007
Amen!!!
Habeís leido la palabra del señor. AAAAMEN!!! Como organisar cenas y tal no es cosa mía (solo soy un puto delegado)>>> Chema anda, proponga nos algo - borrachera común o lo que sea...
A todos quienes que no tengan mucha idea de como montarse un blog o como participar en este ya existente, os propongo quedar algún mediodía, martes o viernes antes de hª del arte, para el grupo de autoayuda "bloggers anónimos". Podeís apuntaros en hora de clase. Intentaré tratar el asunto lo más discreto que posible, así que, no tengaís verguenza de contactarme.
Un saludo. El puto delegado.
viernes, 9 de marzo de 2007
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Ola buenas, pasaba por aqui otra vez, porque de vez en cuando hay que pasarse. Pero mas que nada pasaba para liarla porque esque le hace falta a este blog. Queria reivindicar y recordar la propuesta que hizo Toni (que por cierto es un maquina, tan solo por proponer de salir). Aqui siempre estan los gatos de siempre. Por ello me gustaria hacer una quedada de la clase, que aunque ya nos vamos dividiendo poco a poco en grupos, hay que unirnos de vez en cuando, porque es lo que somos, una clase. y no una clase cualquiera, somos 1D, la mejor clase de toda facultad, aunque eso ya lo sabe todo el mundo.
En fin que ya estamos en fallas, no se equivocaba el que lo decia. El tiempo pasa volando, tanto, que hace nada no nos conociamos, y dentro de nada ya no nos recordaremos. Por eso hay que vivir el presente, disfrutar de clase, y de fallas.
Haber si alguien (osea CHEMA) dice de quedar, jajaja.
firmado: xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
En fin que ya estamos en fallas, no se equivocaba el que lo decia. El tiempo pasa volando, tanto, que hace nada no nos conociamos, y dentro de nada ya no nos recordaremos. Por eso hay que vivir el presente, disfrutar de clase, y de fallas.
Haber si alguien (osea CHEMA) dice de quedar, jajaja.
firmado: xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
miércoles, 7 de marzo de 2007
Esto esta muerto
A ver si espabilamos un poquillo y decimos cualquier tontería que se nos ocurra, eh?
Ale.
Ale.
sábado, 3 de marzo de 2007
Cambio de layout etc.
Si uno quiere experimentar un poco con colores del fondo o tipografías etc., simplemente acceder con el nombre de usuario y la contraseña de la cuenta de gmail que os mandé en un mail la semana pasada. Así tenéis derechos de un administrador Si no os accordéis o no encontréis el mail preguntadme. Lo único que os pido es que no me cambiéis mi nombre de usuario ya que soy yo que utilizo esta cuenta.
Además ya no necesitáis vuestro propio blog para dejar comentarios, he cambiado la configuración y cualquier persona puede comentar.
Un saludo. Daniel.
Además ya no necesitáis vuestro propio blog para dejar comentarios, he cambiado la configuración y cualquier persona puede comentar.
Un saludo. Daniel.
The First Cuclillas Tournament!!!
¿Qué es lo más productivo que se puede hacer en la clase de escultura? Pues, sin lugar a dudas, una carrera de andar de cuclillas. Así es como lo pusimos en práctica este viernes. Desgraciadamente, no tuve el placer de otorgarme el trono de la victoria. Pero algún día lo haré ò.ó. Aquí os dejo los enlaces de los videos. El sonido va descompasado, no se cómo coño hacer que vaya bien, así que imaginaros que el sonido va un ratito antes y ya está.
http://www.youtube.com/watch?v=b0nxKxFgcL8
http://www.youtube.com/watch?v=BAuXzWaQ8Aw
Otra cosa, hay un torneo de singstar para la semana que viene, os animo a todos a que os apunteis (solo hay que ser un grupo de 2 a 3 e ir a delegación), a ver si sale un poco de competencia, porque, tal y como está el panorama, no nos va a resultar nada dificil quedarnos con el premio.
http://www.youtube.com/watch?v=b0nxKxFgcL8
http://www.youtube.com/watch?v=BAuXzWaQ8Aw
Otra cosa, hay un torneo de singstar para la semana que viene, os animo a todos a que os apunteis (solo hay que ser un grupo de 2 a 3 e ir a delegación), a ver si sale un poco de competencia, porque, tal y como está el panorama, no nos va a resultar nada dificil quedarnos con el premio.
viernes, 2 de marzo de 2007
Horario de la semana cultural
Aquí lo tenéis, ha tardado un poco en hacerlo, otra cosa importante es que sí hay clase pero teóricamente no tenéis que asistir a las mismas. Os recomiendo ir quando podéis y hablarlo con los profesores que afecta. Así estáis en paz con ellos.
Un saludo. Daniel.
Aviso por mail.
Habéis visto que el "chisme" este os puede avisar por mail si haya una nueva entrada. Es útil no tenéis que estar online todo el rato.
dan.
dan.
jueves, 1 de marzo de 2007
Que bien!!!
Me alegro que participáis y que os gusta la idea. También voy a invitarme al blog y montarme un nombre que sea un poco más personal que clase1d ;-)
Bueno, un saludo. El puto delegado.
Bueno, un saludo. El puto delegado.
MO' FIRE!!!! FAIAS 2007!!!
YEEEEAGH! Que se acercan fallas. En estas fiestas tan típicas balensianas, tendremos que hacer una gran cena etílico-onanista, no???!!! Yo propongo que nos juntemos en algun bar, después a emborracharnos al parque y luego nos vayamos de garitos (pero nos vayamos de garitos, por favor). Se puede cambiar la zona del parque por el carmen, lo que se decida por asamblea comunitaria.
Apuntad el bar al que os molaría ir a cenarbebersangriaycerveza en los comentarios, que es gratis (me refiero a opinar, la cena mas de 10 euros fijo). Yo sigo queriendo ir al bar ese que hay un tirador de cerveza en la mesa y te cuentan los litros que somos capaces de beber en una noche; somos artistas coño!!! seguro que ganamos.
*****Joder, ha sido escribir esto y ya tengo ganas de beber cerveza...
Hay que drogarse, chavales.
PD: ole el blog. Esto va a ser divertido.
Toni (toni_azrcru@hotmail.com)
CROMEL
Hello world, soy Jordi. Os informo de unas jornadas de Manga y Rol en l'Eliana este fin de semana. Me limito a copiar lo que pone el panfleto:
CROMEL
VI Jornadas de Rol y Manga en l'Eliana
3 y 4 Marzo
cromel.no-ip.org
____________________________________
Ven a Cromel las VI jornadas de L'Eliana
-Partidas de Rol
-Torneos de espadas
-Karaoke
-Proyecciones
-Rol en Vivo
-Juego de mesa
-Hobbit zampabollos
-Dibujo
y Mucho más...
"Allí donde tanto rol como manga tienen la puerta abierta y un hogar donde descansar" [menudo eslogan más estúpido]
__________________________________________________
Te esperamos en el Centro Sociocultural Pza/ Juan Miguel Comes, 1
Metro: línea 1 hacia Liria, parada l'Eliana
CROMEL
VI Jornadas de Rol y Manga en l'Eliana
3 y 4 Marzo
cromel.no-ip.org
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Ven a Cromel las VI jornadas de L'Eliana
-Partidas de Rol
-Torneos de espadas
-Karaoke
-Proyecciones
-Rol en Vivo
-Juego de mesa
-Hobbit zampabollos
-Dibujo
y Mucho más...
"Allí donde tanto rol como manga tienen la puerta abierta y un hogar donde descansar" [menudo eslogan más estúpido]
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Te esperamos en el Centro Sociocultural Pza/ Juan Miguel Comes, 1
Metro: línea 1 hacia Liria, parada l'Eliana
Weee!! Hola gentuza!!!
Buenas! Soy vuestro queridísimo compañero Miguel. Me acabo de hacer un blog para poder ser contribuyente de este. La verdad es que el delegao ha tenido una idea que te cagas haciendo el chisme este. Así que os animo a todos a que os hagais contribuyentes y que posteeis gilipolleces varias, así como planes pa salir, conciertos, eventos, etc. De momento yo quiero anunciar que este sábado, iremos Jordi (el otro colaborador de momento), Adrián y yo al Carmen a hacer ruta de bares metaleros. Quien quiera, que se apunte y nos diga algo, ¿oki?.
Mi messenger es juliaquemesecaenlastetas@hotmail.com (xD es una larga historia, lo del mail); si quereis algo, agregadme. (y si no, también).
Mi messenger es juliaquemesecaenlastetas@hotmail.com (xD es una larga historia, lo del mail); si quereis algo, agregadme. (y si no, también).
Hasta luego!!!!
Disponemos de un blog!!!
Hola a todos.
Disponemos de un blog, 1D existe! Se nos puede encontrar en Google :-)
Bueno, he pensado que esto podría ser en un principio una plataforma abierta para la clase 1D. Mi idea iniciale era de facilitar una forma de mantener nuestras cositas actuales. Sobre todo respecto a los examenes de junio. Podemos utilizarlo como un forum por ejemplo. Tenemos todos acceso y la posibilidad de intercambiar materiales y ideas relacionadas con BBAA, aclarar dudas, preguntar cositas
Pero también podemos simplemente poner algo que nos interesa y que podría interesar a los demás (fiestas, conciertos, exposiciones, etc.) Solo porque mi idea inicial era tan seria ;-) no significa que no se puede utilizar de otra manera. Es vuestro blog. Podeis hacer lo que queréis.
Yo por mi parte intentaré publicar materiales como lo de Hª del Arte que os mandé por mail (hay dos direcciones que no me funcionan: helwarin_ryb86@hotmail.com y sonieta_pt@hotmail.com por favor escribidme vuestra dirección correcta) Más abajo os pongo el folio, así no tengo que reenviarlo otra vez. También voy a informaros sobre cosas que se hablan en la delegación de alumnos que os puedan interesar.
La proxima cosita que voy a comunicar es lo del viaje que estoy planeando para la clase. La idea era de ir un día a Murcia, con una visita guiada de una exposición de un artista murciano y luego por la tarde visitar el museo Salzillo (esculturas de madera del baroco español). Como no se si el arte de la iglesia les gusta a tod@s quería dejar el programa para la tarde un poco abierto. En cualquier caso voy a buscar otras posibilidades y os lo presento y hacemos lo que interesa al mayor numero de vosotr@s.
Otra cosa antes de terminar mi sermon. Como diosponemos de una direccion de correo electronico de gmail: clase1d@gmail.com, también tenemos la posibilidad de usar el calendario de Google. Cuando voy a piar como puedo sincronizar mi propio calendario con él de Google voy a ponernos un calendario también. Pero eso para el futuro.
Ah sí, si quereis cambiar o mejorar cualquier cosa, perfecto...
Un saludo. Daniel.
Disponemos de un blog, 1D existe! Se nos puede encontrar en Google :-)
Bueno, he pensado que esto podría ser en un principio una plataforma abierta para la clase 1D. Mi idea iniciale era de facilitar una forma de mantener nuestras cositas actuales. Sobre todo respecto a los examenes de junio. Podemos utilizarlo como un forum por ejemplo. Tenemos todos acceso y la posibilidad de intercambiar materiales y ideas relacionadas con BBAA, aclarar dudas, preguntar cositas
Pero también podemos simplemente poner algo que nos interesa y que podría interesar a los demás (fiestas, conciertos, exposiciones, etc.) Solo porque mi idea inicial era tan seria ;-) no significa que no se puede utilizar de otra manera. Es vuestro blog. Podeis hacer lo que queréis.
Yo por mi parte intentaré publicar materiales como lo de Hª del Arte que os mandé por mail (hay dos direcciones que no me funcionan: helwarin_ryb86@hotmail.com y sonieta_pt@hotmail.com por favor escribidme vuestra dirección correcta) Más abajo os pongo el folio, así no tengo que reenviarlo otra vez. También voy a informaros sobre cosas que se hablan en la delegación de alumnos que os puedan interesar.
La proxima cosita que voy a comunicar es lo del viaje que estoy planeando para la clase. La idea era de ir un día a Murcia, con una visita guiada de una exposición de un artista murciano y luego por la tarde visitar el museo Salzillo (esculturas de madera del baroco español). Como no se si el arte de la iglesia les gusta a tod@s quería dejar el programa para la tarde un poco abierto. En cualquier caso voy a buscar otras posibilidades y os lo presento y hacemos lo que interesa al mayor numero de vosotr@s.
Otra cosa antes de terminar mi sermon. Como diosponemos de una direccion de correo electronico de gmail: clase1d@gmail.com, también tenemos la posibilidad de usar el calendario de Google. Cuando voy a piar como puedo sincronizar mi propio calendario con él de Google voy a ponernos un calendario también. Pero eso para el futuro.
Ah sí, si quereis cambiar o mejorar cualquier cosa, perfecto...
Un saludo. Daniel.
Texto Hª del Arte, tarea para martes 6.3.
Diríase que el arte corre peligro de verse ahogado por tanta palabrería. Pocas veces se nos presenta una nueva muestra que podamos aceptar como arte auténtico, y sin embargo nos vemos abrumados por una avalancha de libros, artículos, tesis doctorales, discursos, conferencias, guías, todo ello dispuesto a infonnarnos sobre lo que es arte y lo que no lo es, sobre qué cosa fue hecha por quién y cuándo y por qué y para quién y con qué objeto. Nos atormenta la visión de un cuerpecillo delicado sometido a disección por huestes de ávidos cirujanos y analistas legos en la materia. Y nos vemos en la tentación de suponer que si la situación del arte en nuestro tiempo es ínsegura es porque pensamos y hablamos demasiado acerca de él.
Es probable que tal diagnóstico peque de superficial. Es verdad que casi todo el mundo juzga insatisfactoiio este estado de cosas; pero, si indagamos con algún cuidado las causas del mismo, veremos que somos herederos de una situación cultural que es a la vez desfavorable a la creación de arte y propicia para fomentar formas de pensamiento equivocadas acerca de él. Nuestras experiencias y nuestras ideas tienden a ser comunes pero no profundas, o profundas pero no comunes. Hemos desatendido el don de ver las cosas a través de nuestros sentidos. El concepto aparece divorciado del percepto, y el pensamiento se mueve entre abstracciones. Nuestros ojos han quedado reducidos a instrumentos de identificación y medición; de ahí que padezcamos una escasez de ideas susceptibles de ser expresadas en imágenes y una incapacidad de descubrir significaciones en lo que vemos. Lógicamente, nos sentimos perdidos en presencia de objetos que sólo tienen sentido para una visión no diluida, y nos refugiamos en el medio más familiar de las palabras.
El mero contacto con obras maestras no es suficiente. Deinasiadas personas visitan museos y coleccionan libros de láminas sin por ello acceder al arte. Se ha dejado adormecer nuestra capacidad innata de entender con los ojos, y hay que volver a despertarla. La inejor manera de lograrlo estaría en el mane.J'o de lápices, pinceles, escoplos y quizá cámaras fotográficas. Pero también aquí los malos hábitos y las ideas equivocadas bloquean el camino del desasistido. A menudo se le presta una ayuda de la mayor eficacia a través de la evidencia visual, mostrándole puntos débiles o presentándole buenos ejemplos. Pero esa asistencia pocas veces es una pantomima silenciosa. Los seres humanos tienen excelentes motivos para hablarse. Yo creo que esto también es cierto en el campo de las artes.
Aquí, no obstante, hemos de prestar oídos a las advertencias de los artístas y profesores de arte en contra del empleo de la palabra en el talier y en el aula, aunque quizá ellos mismos empleen muchas para expresar su advertencia. Puede ser que afirmen, antes que nada, que no es posible comunicar cosas visuales mediante el lenguaje verbal. Hay en esto un núcleo de verdad. Las particulares cualidades de la experiencia suscitada por un cuadro de Rembrandt sólo en parte son reducibles a descripción y explicación. Ahora bien, esta limitación no afecta únicamente al arte, sino a cualquier objeto de expeiiencia. Ninguna descripción o explicación (ya se trate del retrato verbal que hace una secretaria de su jefe o del informe que hace un médico sobre el sistema glandular de su paciente) puede hacer otra cosa que presentar unas cuantas categorías generales dentro de una particular configuración. El científico construye maquetas conceptuales que, si la suerte le acompaña, reflejarán lo esencial de lo que quiere entender de un fenómeno dado. Pero sabe que la representación completa de un caso individual no existe. Como sabe que no hay necesidad de duplicar lo ya existente.
También el artista hace uso de sus categorías de forma y color para capturar en lo particular algo universalmente significativo. Ni pretende bacer un duplicado de lo que en sí es único, ni podría hacerlo. De hecho, el producto resultante de su esfuerzo es un objeto o una actuación únicos en su clase. El mundo que abordamos al contemplar una pintura de Rembrandt no lo ha presentado jamás ningún otro; y entrar en ese mundo significa recibir la atmósfera y el carácter particulares de sus luces y sombras, los rostros y ademanes de sus seres humanos y la actitud ante la vida que todo ello comunica: recibirlo a través de la inmediatez de nuestros sentidos y sentimientos. Las palabras pueden y deben esperar a que la mente destile, de la unicidad de la experiencia, generalidades que puedan ser captadas por los sentidos, conceptual izadas y etiquetadas. Deducir tales generalidades de una obra de arte es tarea laboriosa, pero no díferente en principio del intento de describir la naturaleza de otras cosas complejas, como puede ser la composición fisica o mental de un ser vivo. El arte es producto de ciertos organismos, y por lo tanto probablemente ni más ni menos complejo que esos mismos organismos.
Con frecuencia sucede que vemos y sentimos determinadas cualidades en una obra de arte pero no somos capaces de expresarlas en palabras. La razón de nuestro fracaso no radica en el hecho de que empleemos el lenguaje, sino en que todavía no hemos logrado plasmar esas cualidades percibidas en categorías adecuadas. El lenguaje no puede hacerio directamente porque no es una avenida directa de contacto sensorial con la realidad; sólo sirve para dar nombre a lo que heiiios visto, oído o pensado. De ningún modo se trata de un medio ajeno, inadecuado para lo perceptual; al contrario, no hace referencia a otra cosa que a experiencias perceptuales.
Pero esas experiencias han de ser primero codificadas por el análisis perceptual para después ser nombradas. Afortunadamente, el análisis perceptual es muy sutil y puede llegar lejos. Agudiza nuestra visión para la tarca de penetrar en una obra de arte hasta los límites de lo en última instancia impenetrable.
Otro prejuicio sería el que afirma que el análisis verbal paraliza la creación y comprensión intuitivas. También en esto hay un núcleo de verdad. La historia del pasado y la experiencia del presente ofrecen numerosos ejemplos de la destrucción acarreada por fórmulas y recetas. Pero, ¿hemos de concluir que en las artes ha de quedar en suspenso una potencia de la mente para que otra pueda funcionar? ¿No es verdad que cuando se producen perturbaciones es precisamente cuando una cualquiera de las facultades mentales opera a expensas de otra? El delicado equilibrio de todas las potencias de una persona, lo único que le permite vivir plenamente y trabajar bien, queda alterado no sólo cuando el intelecto interfiere en la intuición, sino igualmente cuando la sensación desaloja al raciocinio. El vago tanteo no es más productivo que la ciega adhesión a unas normas. El autoanálisis incontrolado puede ser dañino, pero también puede serlo el primitivismo artificial de quien se niega a entender cómo y por qué hace lo que hace.
El hombre modemo puede, y por lo tanto debe, vivir con una autoconciencia sin precedentes. Tal vez la tarea de vivir se haya tornado más dificil, pero no hay altemativa.
Es probable que tal diagnóstico peque de superficial. Es verdad que casi todo el mundo juzga insatisfactoiio este estado de cosas; pero, si indagamos con algún cuidado las causas del mismo, veremos que somos herederos de una situación cultural que es a la vez desfavorable a la creación de arte y propicia para fomentar formas de pensamiento equivocadas acerca de él. Nuestras experiencias y nuestras ideas tienden a ser comunes pero no profundas, o profundas pero no comunes. Hemos desatendido el don de ver las cosas a través de nuestros sentidos. El concepto aparece divorciado del percepto, y el pensamiento se mueve entre abstracciones. Nuestros ojos han quedado reducidos a instrumentos de identificación y medición; de ahí que padezcamos una escasez de ideas susceptibles de ser expresadas en imágenes y una incapacidad de descubrir significaciones en lo que vemos. Lógicamente, nos sentimos perdidos en presencia de objetos que sólo tienen sentido para una visión no diluida, y nos refugiamos en el medio más familiar de las palabras.
El mero contacto con obras maestras no es suficiente. Deinasiadas personas visitan museos y coleccionan libros de láminas sin por ello acceder al arte. Se ha dejado adormecer nuestra capacidad innata de entender con los ojos, y hay que volver a despertarla. La inejor manera de lograrlo estaría en el mane.J'o de lápices, pinceles, escoplos y quizá cámaras fotográficas. Pero también aquí los malos hábitos y las ideas equivocadas bloquean el camino del desasistido. A menudo se le presta una ayuda de la mayor eficacia a través de la evidencia visual, mostrándole puntos débiles o presentándole buenos ejemplos. Pero esa asistencia pocas veces es una pantomima silenciosa. Los seres humanos tienen excelentes motivos para hablarse. Yo creo que esto también es cierto en el campo de las artes.
Aquí, no obstante, hemos de prestar oídos a las advertencias de los artístas y profesores de arte en contra del empleo de la palabra en el talier y en el aula, aunque quizá ellos mismos empleen muchas para expresar su advertencia. Puede ser que afirmen, antes que nada, que no es posible comunicar cosas visuales mediante el lenguaje verbal. Hay en esto un núcleo de verdad. Las particulares cualidades de la experiencia suscitada por un cuadro de Rembrandt sólo en parte son reducibles a descripción y explicación. Ahora bien, esta limitación no afecta únicamente al arte, sino a cualquier objeto de expeiiencia. Ninguna descripción o explicación (ya se trate del retrato verbal que hace una secretaria de su jefe o del informe que hace un médico sobre el sistema glandular de su paciente) puede hacer otra cosa que presentar unas cuantas categorías generales dentro de una particular configuración. El científico construye maquetas conceptuales que, si la suerte le acompaña, reflejarán lo esencial de lo que quiere entender de un fenómeno dado. Pero sabe que la representación completa de un caso individual no existe. Como sabe que no hay necesidad de duplicar lo ya existente.
También el artista hace uso de sus categorías de forma y color para capturar en lo particular algo universalmente significativo. Ni pretende bacer un duplicado de lo que en sí es único, ni podría hacerlo. De hecho, el producto resultante de su esfuerzo es un objeto o una actuación únicos en su clase. El mundo que abordamos al contemplar una pintura de Rembrandt no lo ha presentado jamás ningún otro; y entrar en ese mundo significa recibir la atmósfera y el carácter particulares de sus luces y sombras, los rostros y ademanes de sus seres humanos y la actitud ante la vida que todo ello comunica: recibirlo a través de la inmediatez de nuestros sentidos y sentimientos. Las palabras pueden y deben esperar a que la mente destile, de la unicidad de la experiencia, generalidades que puedan ser captadas por los sentidos, conceptual izadas y etiquetadas. Deducir tales generalidades de una obra de arte es tarea laboriosa, pero no díferente en principio del intento de describir la naturaleza de otras cosas complejas, como puede ser la composición fisica o mental de un ser vivo. El arte es producto de ciertos organismos, y por lo tanto probablemente ni más ni menos complejo que esos mismos organismos.
Con frecuencia sucede que vemos y sentimos determinadas cualidades en una obra de arte pero no somos capaces de expresarlas en palabras. La razón de nuestro fracaso no radica en el hecho de que empleemos el lenguaje, sino en que todavía no hemos logrado plasmar esas cualidades percibidas en categorías adecuadas. El lenguaje no puede hacerio directamente porque no es una avenida directa de contacto sensorial con la realidad; sólo sirve para dar nombre a lo que heiiios visto, oído o pensado. De ningún modo se trata de un medio ajeno, inadecuado para lo perceptual; al contrario, no hace referencia a otra cosa que a experiencias perceptuales.
Pero esas experiencias han de ser primero codificadas por el análisis perceptual para después ser nombradas. Afortunadamente, el análisis perceptual es muy sutil y puede llegar lejos. Agudiza nuestra visión para la tarca de penetrar en una obra de arte hasta los límites de lo en última instancia impenetrable.
Otro prejuicio sería el que afirma que el análisis verbal paraliza la creación y comprensión intuitivas. También en esto hay un núcleo de verdad. La historia del pasado y la experiencia del presente ofrecen numerosos ejemplos de la destrucción acarreada por fórmulas y recetas. Pero, ¿hemos de concluir que en las artes ha de quedar en suspenso una potencia de la mente para que otra pueda funcionar? ¿No es verdad que cuando se producen perturbaciones es precisamente cuando una cualquiera de las facultades mentales opera a expensas de otra? El delicado equilibrio de todas las potencias de una persona, lo único que le permite vivir plenamente y trabajar bien, queda alterado no sólo cuando el intelecto interfiere en la intuición, sino igualmente cuando la sensación desaloja al raciocinio. El vago tanteo no es más productivo que la ciega adhesión a unas normas. El autoanálisis incontrolado puede ser dañino, pero también puede serlo el primitivismo artificial de quien se niega a entender cómo y por qué hace lo que hace.
El hombre modemo puede, y por lo tanto debe, vivir con una autoconciencia sin precedentes. Tal vez la tarea de vivir se haya tornado más dificil, pero no hay altemativa.
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